童謡入門編

今まで悪かった。どう考えてももっと早くこの記事を書くべきでしたね。童謡が好きだ好きだと言いながらそれを布教することを怠ってきたのかもしれない。というわけで、今回は童謡というものが如何に優れたるものかを衆愚どもに教えていきたいと思います。ただマジで語りだすと５０万字とか冗談抜きで行きそうなんで、できるだけセーブする。
最初に言っておくと、僕の中の「童謡」の定義は一般に使われているそれよりもかなり広義的です。とは言っても、辞書通りといえば辞書通り。どっちかというと普段みんなが使ってる「童謡」が狭義的と言ったほうが正しい。辞書によれば：

童謡【どうよう】
1.童心を表現した、子供のための歌や詩。
2.民間に伝えられてきた、子供のうたう歌。わらべうた。

詩を書いているだけでは生活できないと思って、同世代の芸大生の友人と語らって子どものための歌の作詞を初めたのは、２０代初めのころのことでした。昔からのいわゆる「童謡」に飽き足らなくて、私たちは自分が創った歌を「新しい子どもの歌」と称していました。この集に収められた歌も、昔の「童謡」とはずいぶん違ったものになっていると思います。[1]

正直、このグループに関しての詳細が僕にもわからなかったのでなんとも言えないんですが、鳴らす音楽は完璧。これぞ「新生童謡」のあるべき姿、といった音像を徹頭徹尾貫いている。何者なんでしょう。分からんけどこれを聴けば誰もがわかると思う、童謡の持つ癒しの波動を、灯りを、光を、希望を、体温を、木漏れ日を、揺り籠を、大切なことを。
ココらへんまで聴いてくれた人なら分かると思いますが、童謡はそれにしか出せない固有の波動を持っている。他のどんな音楽にも出せない。さらにすさまじいのが、これは「日本固有」のものなんです。これはポップ音楽ではどうあっても洋楽に勝てない我々としてはもはや一筋の希望なのではないだろうか。別に俺が日本生まれだからとかいう訳じゃなくて、いやもちろんそれもあるんだけど色眼鏡のせいではなく、騎馬民族と農耕民族の遺伝子に組み込まれたリズム感の違いが作用している。詳しい説明はグーグル先生に任せますが、海外にももちろん童謡はあるけど、聴いてみれば分かるがそれは日本の童謡とは完全に別物で、「農耕民族」のDNAが生み出せるあの「童謡」は日本にしかない。日本人しか作れない、といったほうがいいか。ややレイシスってきたかも知れませんが、別に良い悪いの話じゃなくて適材適所の話をしているので。事実ポップ界では全然勝ててない時点でむしろ負け。ともかく、日本の童謡は他の国もしくは自国のあらゆる音楽とも一線を画する、完全に一意の存在であるのです。
はっきりいって、「ノる」ことを考えれば退屈なんだと思う。リズムが平坦でBPMも遅く、音もみんな大好きなドンシャリとは真逆を行っている。ただそれが多幸感を失うということにはならず、むしろ人の命に寄り添える、人間が心の奥底で本質的に最も求めている存在に限りなく近いのが童謡なんです。我々が普段抱く望み、辿っていくとそれは他者もしくは超越的存在からの「慈愛」にほかならない。我々はみな「慈愛」を求めて人生の航海を旅しているのだ。それを与えるのが「童謡」です。つまり童謡は、親の愛を知る子供にはがらがらとして、子を愛する幸せを知った大人にはしずかなる幻灯機として、どちらも失ってしまった大人には冬の日の太陽として、姿を変え遍在できるのだ。別に「子供のための歌」という定義は崩れませんよ。むしろそれを徹底して追求することが結果的に「大人のための歌」にもなるのです。「ポケットにファンタジー」を考えれば一番わかり易いと思う。けっきょく我々はみな子どもで、大人になることを強制されたに過ぎない。否、今も「され続けている」のだ。「子供のための歌」とは、子供に寄り添うとともに、「大人」としての我々ではなく「一人の尊い人間」としての、やわらかい生命としての我々を視てくれる存在でもあるのです。童心を表現した、子供のための歌や詩。さぁ、今日から君たちも童謡マスターだ。

『マザーグース』のようないわゆるnusery rhymesに当たるのは、日本では<わらべうた>でしょうが、今ではほとんどうたわれなくなっています。時代にそぐわない<わらべうた>に代わる、いつまでも<新しい子どもの歌>を、これからも創り続けたいと思っています。[1]